《鐵皮鼓》是施隆多夫最具代表性的作品,影片于1979年德國上映,獲得第52屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎、第32屆戛納電影節金棕櫚獎。
電影改編自諾貝爾文學獎獲得者君特·格拉斯的同名小說。故事的主人公奧斯卡三歲生日收到母親送的「鐵皮鼓」,他十分喜歡,整天掛在脖子上敲。直到某天,他在桌下發現了母親與舅舅的秘密,認為成人世界充滿了謊言與欺騙,于是決定:不再長大。
當他從樓梯跳下時,奇跡發生了,他真的不再長高,還意外獲得了一種神秘的能力——高分貝的尖叫。奧斯卡的心智慢慢成熟,隨著母親,舅舅,父親的離去,奧斯卡的人生軌跡也在發生變化。
影片以第一視角敘事,展現了荒誕、怪異的成人世界,二戰期間,人們就像是一個提線木偶一般,都有著過分夸張的企圖和言過其實的欲望。
很多人覺得這部電影冗長無聊,其實不然。今天,就讓大家隨我一起,用專業的視角,帶大家感受一下施隆多夫大師級別的視聽語言;結合「電影符號學」理論,分析影片的社會隱喻主題;以及對于普通觀眾來說,它又帶給我們哪些現實啟發呢?
想要深入解讀一部電影,自然要先了解導演的創作風格和創作背景。導演施隆多夫是新德國電影運動中「四大主將」之一,為世界呈現了《青年特爾勒斯》《德國之秋》《往事回憶錄》等眾多杰出電影,從上世紀60年代開始,至今仍活躍影壇。
施隆多夫強調基本電影技法、明星電影演員和觀眾的結合在影片中獨樹一幟,同時他又不主張推行某種特定的電影模式。
①演員的選擇至關重要,奇異的角色與獨特的表演
視聽語言包括影像和聲音,影像又包括:人物造型,環境造型和表現造型。那麼演員的選擇則是導演拍攝前極其重要的一步。
奧斯卡的扮演者大衛·本南特當年12歲,本身就是成長發育受阻的孩子,他那不動聲色、冷酷犀利的眼神,一下子吸引了導演施隆多夫,苦苦尋覓,就是他了。就連原著作者君特·格拉斯都是看了施隆多夫的拍攝團隊和大衛·本南特之后才同意拍攝。
同時,施隆多夫最大限度地激發了大衛·本南特的表演天賦和語言表現力,
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